本书系统梳理西方作曲技法的发展历程，从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐，再到创新期的个性表达，最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法，展现西方音乐的独特魅力。同时，本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用，帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。本书从整体结构上来看，全书从理论到实践，全面铺开论述，内容系统且有层次，对于音乐创作的从业者、学习者具有很好的参考作用。
第一章 绪论
第一节 研究的重要性与意义
第二节 对西方作曲技法的范围界定与划分
第三节 对作曲技法应用研究的需求与动机
第二章 从中世纪的单声音乐到文艺复兴时期的多声音乐——萌芽期
第一节 中世纪时期的单声音乐
第二节 文艺复兴时期的多声音乐
第三节 调式理论：初步建立与音乐中的具体体现
第三章 巴洛克时期的装饰与复杂性——发展期
第一节 和声的形成与发展
第二节 装饰音与复调的进一步发展
第三节 巴洛克时期的音乐风格特征及代表作曲家
第四节 巴洛克时期的管弦法
第四章 古典时期的形式与结构性——成熟期
第一节 和声的规范与功能扩充
第二节 古典时期的音乐风格特征及代表作曲家
第三节 古典时期的奏鸣曲式与变奏法
第四节 古典时期的管弦乐法
第五章 浪漫时期的表达与个性——创新期
第一节 浪漫早、中期和声的变化
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