本书论述了从李斯特到帕德雷夫斯基之间伟大钢琴家的演奏风格，深入研究了钢琴独奏音乐会的发展，也对钢琴演奏日益强调“尊重乐谱”而致使即兴和创造性逐渐缺失提出批判和思考，并且分析观众的角色如何从音乐场景的积极参与者沦落为舞台艺术的被动接收者，现在所谓的音乐会“规矩”和“流程”有些值得称赞，有些则很可笑，并非绝对是历史的传承，也并非神圣不可改变。本书极具思辨和批判精神，但又力图保持客观及平衡，极具专业性又不乏可读性。
序言（原版）
十年之后：“黄金时代之后”中文版序言
第一章伟大的传统，恢宏的气度，黄金的时代
第二章创造一场独奏会
第三章给予适当的尊敬
第四章合适的前奏曲
第五章歌唱性的音色
第六章乐谱的谱面
第七章李斯特风格
第八章终曲：后李斯特时代
肯尼斯·汉密尔顿（Kenneth Hamilton），英国卡迪夫大学艺术学院院长、钢琴家。研究重点集中在18世纪末到20世纪的演奏风格变化，及钢琴技能、以及众多名家（贝多芬、肖邦、李斯特、瓦格纳、阿尔坎和布索尼）作品的演绎。
