装置艺术的魅力在于它的实践性，职业的装置艺术设计师，怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间，怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品，因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品，来自纽约Fashion Institute of Technology 这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事，一如书名“拾穗”表达的，作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验，然而正是学术理论之外的内容，往往决定了设计师的格调、品位和风格。全书大体讲了视觉艺术的迁衍、绘画和音乐作品中神视的眷顾、反思“艺术”教学，以及生活本身四部分，所以本书的副标题是：艺术，创作，反思，自己。副标题连起来很像一句话：在艺术创作中反思自己，或者反思自己的艺术创作，或者反思艺术创作中的自己。“自己”，在作者的叙述语境下，是个体的本能。所以，这是一本看上去没有主线的艺术论集，但，你会懂。
一加一不等于二
艺术作品之一：艺术在也不在
艺术作品之二：镜框内外的艺术
艺术作品之三：关不住的艺术
艺术作品之四：视觉思维的艺术
《未作回答的问题》的问题——泛谈伯恩斯坦的诺顿讲座
神的恩典——现代文明的希望和疑惑
Relationship
在克利的影子里面徘何
凡·高的《邮递员罗林肖像》系列
《文字素描》三则——时空里的变形记
学院的悲哀——教书匠可怜
艺术笔记
旧地二则
后记
赵穗康，多年旅居海外，艺术家，教授，纽约Fashion Institute of Technology美术系主任。
