《纽约观剧日记》是作者于2016-2017年在纽约访学期间观剧的现场观察和评论，反映了当代艺术和舞蹈作品的多样性和复杂性。本书以主观叙述和客观背景相结合的方式，将艺术坐标置于纽约的城市语境中，纵向跨越20世纪自现代舞发生至艺术蓬勃发展的当下，横向融瞰舞蹈、戏剧和影视之全局，力求从个人的视角探究美国表演艺术和媒介现时的昨天、今天和明天。读者可以通过这本书，深入了解当代舞蹈和表演艺术的近期新发展，探究艺术作品背后的社会和文化背景，从而更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术家的创作意图。本书共分为五个板块：艺术节、剧场与舞团演出季、舞蹈教育与公共空间、走进百老汇以及百老汇之外。艺术节板块主要记录了布鲁克林音乐学院新浪潮艺术节、林肯中心艺术节、白光艺术节等各大艺术节中上演的优秀剧目，如《李尔王》《午夜》《珠宝》等；剧场与舞团演出季板块主要记录了大卫·寇克剧场、乔伊斯剧场等上演的剧目以及优秀的演员，如巴兰钦、安娜·德瑞莎·姬尔斯美可、理查德·姆等；舞蹈教育与公共空间主要介绍了舞蹈与图书馆、博物馆，舞蹈与公园，舞蹈与电影，舞蹈的教育与传播之间的跨界合作与联系；走进百老汇主要记录了百老汇的经典剧目，如《礼物》《小狐狸》《汉密尔顿》等；百老汇之外则是记录了百老汇意外的戏剧，如《奥斯陆》《不眠之夜》等。除此之外，还有三篇对艺术节及剧院负责人的专访。
师序
友序
自序
前言
艺术节
布鲁克林音乐学院新浪潮艺术节
《遗迹》
《李尔王》
《午夜》
《亦非此彼》
《时间的漩涡》
《与他书》
《蒙奇奇》
皮娜·鲍什
林肯中心艺术节
《沉睡的水》
"云河山"
……
刘冰，北京舞蹈学院创意学院教师，中国传媒大学影视艺术学院文学硕士，纽约城市大学皇后学院访问学者，北京文艺评论家协会会员。已出版译著《舞蹈，作为艺术教育》，合著《持器作舞》。为《中国电影报》《北青艺评》《舞蹈剧场》等报刊撰写多篇舞蹈及影视评论。工作出访30 多个国家个地区，如美国ABT芭蕾舞团，阿根廷国际舞蹈比赛，澳大利亚芭蕾舞团、丹麦国家芭蕾舞团等。
