本书在媒介融合背景下把握影视艺术教育的创新与转型发展，通过理论梳理、现象分析与方法归纳，将传统影视艺术与互联网融入后从旧媒介走向新媒介的影视艺术加以融汇提炼，以专题讲授为架构，以问题意识为驱动，从基本概念出发，由局部入整体，将语言要素、段落结构、叙事系统、角色创造、艺术思潮、大众媒体艺术、非虚构艺术、“超”现实艺术、艺术鉴赏等嵌入影视艺术规律特点的概括总结，以期形成适合融媒体时代影视艺术导论课程的知识体系。
第一讲 引论：影视艺术与媒介融合
001第一节 “影视”何以“艺术”？
001一、“电影艺术”的确立
004二、从“电影艺术”到“影视艺术”
006三、影视艺术的基本特性
008第二节 媒介融合给影视艺术带来了什么？
008一、媒介融合的概念
012二、电影死了吗？
014三、融媒体时代影视艺术的变革
第二讲 语言要素：画面与声音
018第一节 什么是镜头画面？
018一、影视语言的基本单位
019二、镜头画面的要素
026第二节 影视声音与声画关系
026一、声音分类及功能
030二、声画关系
033第三节 影视语言的演进与重构
033一、数字技术对视听元素的开掘
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艾青：博士，上海交通大学媒体与传播学院副教授，电影电视系主任。主要从事影视史论、影视跨文化传播相关领域研究。出版有《明星影片公司探析》《“重写电影史”视野下的张石川研究》等专著，代表性论文包括《郑正秋电影中的女性形象谱系梳理与研究》《论张石川电影美学的三种可操纵惯例》《技术吸引力与早期中国电影的情感表达》等。
