本书从“东方绘画”的概念、地位和特征入手，对代表东方绘画的三大画体——中国的文人画、日本的浮世绘和印度的细密画，在表现主题、创作手法与传统、历史发展均作出概要而精炼的介绍，重点阐述了三大画体的审美特征与美学传统，比较了三大画体的异与同，得出中国绘画最能代表东方绘画审美特性这一结论。本书精选东方经典绘画近150幅，图文并茂，直观展现了东方三大画体的衍变脉络，是了解与研究东方绘画艺术的佳作。
第一章概述
第一节“东方绘画”概念的形成
第二节中国绘画在东方绘画审美系统中的地位与作用
第三节代表东方绘画的三大画体
第二章“逸笔”——中国文人画之写意美学传统
第一节“逸”字的语义转换
第二节“逸”的美学内涵
第三节文人画写意美学的历史发展
第四节写意美学结
第三章“顿悟”——文人画之体验美学传统
第一节禅宗顿悟的历史发展
第二节禅之“顿悟”向审美“顿悟”的转化
第三节审美顿悟的主要特征
第四章“抒发自我，张扬个性”——文人画之浪漫主义美学传统
第一节禅宗的叛逆精神对文人士大夫异端思想的启迪
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彭修银，文学博士，中南民族大学首席教授、博士生导师。主要从事艺术美学、东方美学、东方艺术史的教学和研究工作。主持和完成国家社科基金项目和教育部人文社科研究项目十余项，其中国家社科基金重大项目2项，国家社科基金一般项目4项，国家艺术基金1项。著有《东方美学》《中国绘画艺术论》《中国画美学探骊》《中国的绘画——谱系与鉴赏》《日本近现代绘画史》《近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究》《中国现代文艺学概念的“日本因素”》等。
