《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作，是美国艺术批评家克莱门特·格林伯格的艺术评论文集，首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40-50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章，共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分，集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。
文化一般
前卫与庸俗/003
文化的处境/030
巴黎的艺术
后期莫奈/049
雷诺阿/061
塞尚/066
75岁的毕加索/078
论拼贴/095
乔治·卢奥/115
勃拉克/119
马克·夏加尔/125
大师莱热/132
雅克·利比西茨/144
康定斯基/153
苏丁/157
巴黎画派：1946/164
在研讨会上的发言/170
艺术一般
“原始”绘画/177
抽象艺术、再现艺术及其他/183
新雕塑/191
《党派评论》“艺术年鉴”：1952/200
架上绘画的危机/210
现代主义雕塑及其绘画前辈/216
温德汉姆·刘易斯反对抽象艺术/224
拜占庭的平行物/229
论自然在现代主义绘画中的角色/23
美国的艺术
托马斯·艾金斯/241
约翰·马林/246
温斯洛·霍默/250
汉斯·霍夫曼/256
密尔顿·艾弗里/266
大卫·史密斯/274
“美国式”绘画/280
三十年代后期的纽约/310
文学
T.S.艾略特：书评一则/321
一部维多利亚时代的小说/330
贝尔托特·布莱希特的诗/340
卡夫卡的犹太特性/358
索引/370
译后记/383
再版后记/387
作者：克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg，1909—1994），20世纪下半叶美国首屈一指的艺术批评家，美国抽象表现主义艺术的捍卫者和主要发言人，将波洛克、德·库宁、罗斯科等抽象画家推上了世界舞台。格林伯格1940年进入当时颇具影响力的杂志《党派评论》（Partisan Review）担任编辑，通过撰文逐渐树立声誉。1942年，他成为《国家》（The Nation）的艺术评论人。1945年至1957年，他担任《评论》（Commentary）的副主编。著有《艺术与文化》（Art and Culture）、《自制美学：关于艺术与趣味的观察》（Homemade Esthetics: Observations on Art and Taste）、《格林伯格艺术批评文集》（The Collected Essays and Criticism，共四卷）等。尽管格林伯格的许多观点都受到了挑战，但他影响了几代批评家、历史学家和艺术家，直到今天仍然具有广泛的影响力。
译者：沈语冰，艺术史与美学学者，长期致力于19世纪和20世纪现代艺术史、艺术理论与艺术批评的教学及研究，曾任浙江大学美学与批评理论研究所所长、世界艺术研究中心主任，现为复旦大学特聘教授，复旦大学艺术哲学系主任。担任国家社会科学基金重大项目“西方当代艺术理论翻译与研究”首席专家，“凤凰文库·艺术理论研究系列”执行主编，《艺术史与艺术哲学集刊》主编，《中国大百科全书（第3版）·艺术学理论卷》“艺术批评”分支主编。专著《20世纪艺术批评》《图像与意义》均获教育部“高等学校科学研究优秀成果奖”。独立或合作译有欧美现代艺术史论经典20种。近著《图像与爱欲：马奈的绘画》（2022）由商务印书馆出版。
