本书试图以“即兴演奏”作为贯穿始终的论述主线，从即兴演奏的表现形式与音乐体裁之间的紧密联系（“创作行为”的层面）入手，将即兴演奏在西方古典音乐历史发展过程中的出现、演变以及对音乐创作产生的影响，与即兴演奏在爵士乐中的重要地位和爵士乐在二十世纪对古典音乐产生的影响串连起来，说明目前在国内音乐界处于尴尬位置的即兴演奏，与音乐创作和发展有着深厚的历史渊源和割舍不开的紧密联系；同时穿插回顾了即兴演奏这一特殊的、有广泛观众基础的表现方式（“表演行为”的层面）；论述了即兴演奏与音乐创作的共性和个性；在美学意义上对古典音乐和爵士乐中的即兴演奏进行分析等等。
前言
章 即兴演奏概述
节 何谓即兴演奏
第二节 相关术语说明
第三节 即兴演奏的表现方式
第四节 即兴演奏的属性特征
第五节 不同文化背景下的即兴演奏
第二章 西方古典音乐即兴表演的发展
节 中世纪及文艺复兴时期
第二节 巴洛克时期
第三节 古典主义时期和浪漫主义时期
第四节 20世纪
第三章 即兴演奏孕育了音乐体裁的诞生
节 装饰
第二节 数字低音
第三节 前奏曲
第四节 华彩乐段
第五节 托卡塔
第六节 变奏曲
第七节 幻想曲
第四章 即兴演奏与音乐创作
节 即兴性质
第二节 即兴演奏成就音乐大师
第三节 作曲与即兴演奏的异同
第五章 爵士乐即兴演奏
节 爵士乐的诞生
第二节 即兴演奏——爵士乐的重要标志
第三节 爵士乐即兴演奏的风格
第四节 爵士乐即兴演奏的曲式
第五节 爵士乐即兴演奏的方法
第六节 爵士乐中的非音乐元素
第六章 关于爵士乐创作的若干问题
节 爵士乐记谱法
第二节 爵士乐编曲
第三节 爵士乐和声
第四节 爵士钢琴
第七章 爵士风格的影响力
节 即兴演奏的《蓝色狂想曲》
第二节 格什温的钢琴音乐风格
第三节 《蓝色狂想曲》 融合的榜样
第四节 录音广播技术——爵士乐的翅膀
第八章 即兴演奏引发的思考
节 古典音乐与爵士乐的审美差异
第二节 即兴演奏符合音乐教育自然规律
结语
参考文献
后记
