本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析，以及不同时期作品的横向对比研究，填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性，作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统，同时，由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性。
绪论
选题依据
一、论题及研究对象所属领域、范围和性质
二、论题的理论意义、现实意义和应用价值
三、国内外对该论题的研究情况、水平及发展趋势综述
四、研究的方向与实践的手段
章频谱音乐的“前传”及米哈伊的频谱音乐
节德彪西、梅西安和切尔西对频谱音乐的表层和深层影响
一、德彪西频谱意识
二、梅西安的频谱意识
三、切尔西的单音思维
第二节频谱音乐在法国的建立以及两位创始人的介绍
一、频谱音乐在法国的建立
二、频谱学派的两位重要的创始人
第三节米哈伊的频谱音乐作品（1967-2012）
第四节米哈伊观念中的频谱——谱相的拓展
第二章对米哈伊频谱音乐中常用技法的探究
节谐音频谱与非谐音频谱
第二节电子音乐音响处理手法在频谱音乐上的“移植”
一、滤波技术
二、回声、混响效果
第三节环形调制与频率调制
一、环形调制
二、频率调制
三、频谱音乐中环形调制与频率调制的比较
第四节虚拟低音
一、虚拟低音的产生
二、虚拟低音的计算方式
第五节插值算法
一、音高插值算法
二、响度插值算法
三、节奏插值算法
第六节音乐目标
第七节电子音乐在米哈伊作品中的应用
一、米哈伊使用的电子音乐手段分类
二、电子音乐部分在米哈伊作品中的作用
本章小结
第三章谱相思维在米哈伊频谱音乐中的成形
节光谱谱相在频谱音乐中的转化——《夕阳十三色》
一、太阳光谱的原理与《夕阳十三色》原始构思的关联
二、作品中的13个音程
三、渐变中的三种突变因素：音型加速、复合音、弓压增强
四、13色的渐变过渡
小结
第二节回输的谱相——《忆/蚀》
一、“回输”
二、“回输”的频谱在配器上的实现
三、“回输”信号的循环与失真——音序模仿、失真模仿
四、三类模仿在作品中的并置与相互转化
五、音高在回输过程中的“腐蚀”
六、“腐蚀”在音色布局过程中的视觉效果
小结
第三节分形几何谱相的逐层渗透——《沙芮迪》
一、分形几何与音响美学
二、分形几何谱相在音乐结构上的逐层划分
三、分形在音高上的隐性作用
四、分形在响度上的直观感受
小结
第四章拓展性的谱相思维与“拼图”音乐的设想
节拓展性的谱相思维
第二节声音雕刻
第三节关于“拼图”音乐的设想
第四节全文结语
一、谱相思维对于创作的开拓性启发作用
二、谱相思维对于作曲教学延展性的“软件”支持
参考文献
一、中文参考文献
二、外文参考文献
附录Spear软件的使用简介
一、软件的功能及操作界面
二、不错的选择工具与修改工具
三、文件的输出
后记
