数码摄影后期高手之路(第2版) 全新修订版

基础篇
章概述
1.1艺术，让人脱颖而出016
1.2摄影太难，难就难在太简单了016
1.3艺术通感016
1.4立意要高远017
1.4.1取法乎上，寻师经典017
1.4.2务先大体，鉴必穷源018
1.4.3诚心正意，自证良知019
1.5目标要长远019
1.6方法要得当020
1.6.1发现020
1.6.2联系021
1.6.3重组021

第2章准备工作
2.1相机设置026
2.1.1照片格式026
2.1.2色彩空间026
2.1.3照片风格027
2.2显示器校准029
2.3认识后期常用软件031
2.3.1Adobe Bridge031
2.3.2Adobe Photoshop031
2.3.3Adobe Camera Raw033
2.3.4Adobe Photoshop Lightroom034
2.3.5Adobe Photoshop Elements037

第3章图片管理
3.1Bridge 界面简介040
3.2原始文件的保管和命名方式044
3.2.1什么是原始文件044
3.2.2文件夹命名的方式045
3.2.3文件夹分级管理045
3.3Bridge 浏览照片的方式046
3.4筛选照片（评级和标签）050

第4章后期流程--典型工作流
4.1软件预设工作058
4.1.1Camera Raw 素材解释058
4.1.2Photoshop 预设修改060
4.2画面校正063
4.2.1校正镜头配置文件063
4.2.2去除色差067
4.2.3校正透视变形070
4.3基本调整075
4.3.1理解直方图075
4.3.2校准白平衡080
4.3.3定位黑白场085
4.3.4适当饱和度091
4.3.5针对性反差094
4.3.6基本调整的综合案例098
4.4二次构图102
4.4.1按比例裁剪照片102
4.4.2水平拉直104
4.5常用效果108
4.5.1纹理和清晰度109
4.5.2去除薄雾110
4.5.3颗粒114
4.5.4裁剪后晕影116
4.6综合案例120

第5章后期流程--局部调整
5.1局部调整128
5.1.1“HSL 调整”面板简介128
5.1.2色相128
5.1.3饱和度130
5.1.4明亮度131
5.1.5目标调整工具132
5.1.6通过“HSL 调整”控制黑白影调134
5.1.7分离色调140
5.1.8污点去除144
5.2局部调整案例147

第6章后期流程--曲线调整
6.1曲线入门158
6.1.1曲线都在哪里158
6.1.2曲线的简易操作方法159
6.1.3曲线的基本状态162
6.1.4曲线的形状和功能166
6.1.5曲线和通道的关系174
6.2曲线调整案例178
6.2.1曲线去色罩178
6.2.2典型曲线图识别181
6.3曲线和其他功能的对应关系183
6.3.1和调色命令的对应183
6.3.2和图层混合模式的对应188

第7章后期流程--锐化和降噪
7.1锐化的目的和意义194
7.2过度锐化的弊端195
7.3什么样的影像适合锐化196
7.4Camera Raw 中的锐化199
7.5Photoshop 中的锐化203
7.5.1常规锐化“：高反差保留”锐化法204
7.5.2精细锐化：Lab 锐化法209
7.5.3质感锐化：差值锐化法213
7.6降噪217
7.6.1Camera Raw 降噪219
7.6.2堆栈平均值降噪222

第8章后期流程--输出
8.1用于收藏或印刷的输出228
8.1.1在Bridge 中直接输出228
8.1.2在 Photoshop 中输出231
8.2用于网络分享的输出232
8.2.1在 Bridge 中输出232
8.2.2在 Photoshop 中输出234

应用篇
第9章通透
9.1什么是通透240
9.2画面不通透的原因242
9.3前期后期如何处理不通透的问题243
9.4光色混合的原理和解决问题的“钥匙”244
9.4.1光色混合原理244
9.4.2去除光色互补色干扰247
9.5通透的实战案例249
9.5.1解决方案 1 ：曲线通道调整249
9.5.2解决方案 2 ：可选颜色调整254

0章影调
10.1摄影中影调的定义262
10.2影调在摄影中的作用262
10.2.1基本作用262
10.2.2准确表现主体263
10.2.3体现照片的个性与风格264
10.2.4塑造人物形象264
10.3色彩的明度265
10.4亚当斯区域曝光原理的借鉴265
10.5影调的划分266
10.5.1根据画面明暗基调关系划分影调266
10.5.2根据画面明度对比强弱划分影调267
10.5.3影调的10 种调性267
10.5.410 种影调实例分析268
10.5.5根据画面的反差划分影调272
10.6色调275
10.6.1根据色相划分的调性275
10.6.2根据色彩饱和度划分的调性277
10.7调性的决定因素279
10.8亚当斯风格的优胜美地282
10.9平均调雪景289

1章抠像
11.1认识轮廓类型294
11.2人物轮廓的处理295
11.3复杂轮廓处理299
11.4半透明轮廓的处理302

2章接片
12.1接片的目的308
12.2拍摄接片时的注意事项308
12.3案例：Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并309
12.4案例：常规镜头拍摄图像的接片方法311
12.5案例：移轴镜头拍摄及接片方法320
12.5.1横接模拟617 画幅320
12.5.2竖接模拟617 画幅323
12.5.3竖向横接325
12.5.4对角线接片正方形画幅326

3章堆栈
13.1什么是堆栈331
13.2堆栈的原理及具体应用331
13.3堆栈的特色和优势333
13.4堆栈的拍摄技巧和后期方法333
13.5堆栈模式334
13.6经典堆栈案例：油彩天空339
13.7经典堆栈案例：全焦段景深合成342
13.8经典堆栈案例：“广场去人”346

4章电影色调
14.1关于 LOG 模式353
14.2加载 3D LUT 获取电影级色调354
14.2.1什么是 LUT354
14.2.2什么是 3D LUT355
14.2.3LUT 的用途355
14.2.4LUT 的光辉前景355
14.3如何实现照片的电影级调色357
14.3.1利用 RAW 格式数字底片进行 LOG 模式转换357
14.3.2加载 3D LUT 按照电影的方式调色359

5章 Lab 的艺术化调色
15.1什么是 Lab 模式364
15.1.1基于人眼，色域最宽364
15.1.2转换无损，处理极快365
15.1.3黑白彩色，通道分离365
15.2如何利用 Lab 颜色进行创作368
15.3创意Lab 调色案例：奇幻的花朵370
15.4创意Lab 调色案例：绚丽的海景376
15.5创意Lab 调色案例：撞击的色彩381

6章创造光线
16.1让视觉聚焦在光线上389
16.2后期创造光线的方法和常用工具390
16.3光线氛围的协调394
16.4“画出光线”案例：教堂中的光线395
16.5“合成光线”案例：斑马光线399
16.6“滤镜光线”案例：眩光406
16.7“放大光线”案例：窗中的光线412

延展篇
7章 Lightroom 和Camera Raw 模块对比
17.1Lightroom 简介418
17.2模块对比419
17.2.1直方图420
17.2.2局部调整工具421
17.2.3“基本”面板421
17.2.4“色调曲线”面板422
17.2.5“HSL/ 颜色”或“ 黑白”面板423
17.2.6“分离色调”面板424
17.2.7“细节”面板424
17.2.8“镜头校正”面板425
17.2.9“效果”面板426
17.2.10“校准”面板426
17.2.11“变换”面板427
后记428