本书以技法和经验分享为主，部分从东方和西方两个角度介绍了时装画的特点和分类；第二部分讲解了基本的绘画工具；第三部分着重分析了包括比例和动态在内的时装画人体、头部和面部的表情与妆容，手部、足部以及佩戴首饰的画法；第四部分讲解了草图构思和灵感创意的实现方法；第五部分为绘画步骤与技巧，包括面料的质感、配色和人物组合表现；第六部分是作品的系列化表达，以中国式造型和趣味性、情节性的作品为主；很后分享了现在流行的时装画风格，以多维度激发读者的设计灵感，实现个人风格。无论是已有一定基础的专业人士，还是初学者都可以通过阅读本书建立自己的手绘风格；无论是服装作品集的绘制创作，还是想从事时尚插画的自由职业，都可以从中获得启发。
章 概述
1.1 时装画的定义
1.2 时装画的特点与分类
1.3 时装画的历史与现状
1.3.1 我国的时装画历史与现状
1.3.2 西方的时装画历史与现状
1.4 时尚插画师的职业发展
1.4.1 什么是时尚插画师
1.4.2 时尚插画师涉及哪些领域
1.4.3 时尚插画师是如何工作的
1.4.4 时尚插画师应该掌握什么
第二章 手绘工具
2.1 基本绘画工具
2.1.1 铅笔
2.1.2 彩色铅笔
2.1.3 水彩
2.1.4 马克笔
2.1.5 纸张的选择
2.2 非传统绘画工具
2.3 板绘
第三章 时装画人体
3.1 人体结构与比例
3.2 人体动态提取
3.2.1 秀场图片人体动态提炼
3.2.2 常用站立姿态
3.3 头部的画法
3.3.1 正面头部
3.3.2 侧面头部
3.3.3 3/4侧面头部
3.4 不同肤色人种的脸部绘制要点
3.5 发型与配饰
3.5.1 发型的表现
3.5.2 太阳镜的表现
3.5.3 耳饰的表现
3.5.4 帽子的表现
3.6 手部与配饰
3.6.1 手部的表现
3.6.2 戴首饰的手部表现
3.6.3 拎包的手部表现
3.7 腿部与鞋子
3.7.1 女性腿部的表现
3.7.2 女性鞋子的表现
3.8 着装与人体的空间关系
第四章 灵感与创意
4.1 灵感来源与元素提取
4.2 灵感来源
4.3 灵感如何提取
4.4 构思与草图
4.5 速写的作用
4.6 速写的系列化表现
4.7 创意的实现
第五章 表现步骤及技巧
5.1 绘画步骤与分解
5.1.1 水彩头部上色示例一
5.1.2 水彩头部上色示例二
5.1.3 水彩全身上色示例
5.1.4 马克笔全身上色示例
5.1.5 彩色铅笔全身上色示例
5.1.6 双人组合上色示例
5.2 面料表现技巧
5.2.1 蕾丝面料及表现步骤
5.2.2 皮革面料及表现步骤
5.2.3 毛线编织面料及表现步骤
5.2.4 牛仔面料及表现步骤
5.2.5 新型光感面料及表现步骤
5.3 实物、面料绘画对比示例
5.3.1 半透明面料
5.3.2 厚毛呢面料
5.3.3 细格纹西装面料
5.3.4 粗格纹棉衬衫面料
5.3.5 光感尼龙面料
5.3.6 手工钉珠面料
5.3.7 皮草毛绒面料
5.3.8 印花面料
5.4 时尚插画配色技巧
5.4.1 主色调不超过三种
5.4.2 色彩“轻重”要平衡
5.4.3 配色需渲染情绪
5.4.4 配色色套案例
第六章 作品的系列化表现
6.1 《花解语》系列
6.2 《惊鸿》系列
6.3 《我的异想世界》系列
6.4 《苗蛊》系列
6.5 《虎头帽女王》系列
6.6 《MY QUEEN》系列
6.7 《忆·敦煌》系列
6.8 《游目》系列
6.9 《午后》系列
第七章 网络流行时装画风格介绍
7.1 草图风格
7.2 写实风格
7.3 国画水墨风格
7.4 水彩渲染风格
7.5 卡通风格
7.6 扁平风格
后记
