本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答进行述评。
前言
部分 调性和声语言的形成与发展
I古典和声语言的确立
——以海顿《钢琴奏鸣曲》的和声技法为例
II透过"和声现象"揭示"和声本质"
——以贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》乐章引子的和声语言为例
III门德尔松《无词歌》（Op.30之4)音乐分析
IV肖邦《前奏曲》7首和声研究
V柴可夫斯基《四季》（Op.37之一）《一月——炉边》的调性思维
VI李斯特《裴特拉克十四行诗04》和声技法
第二部分 20世纪调性音乐中的无调性因素
I贝尔格《钢琴奏鸣曲》（Op.1）中的自由无调性手法
II普罗科菲耶夫《第九钢琴奏鸣曲》乐章创作技法研究
III德彪西《意象集》I（No.1）《水中倒影》的和声技法
IV屠刀下的血泪
——金湘交响大合唱《金陵祭》悲情的半音音列
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