文艺复兴是欧洲艺术目前的一个重要时期，影响深远。文艺复兴中，伟大的革新之一发生在绘画、雕塑等美术领域。本书正是以欧洲文艺复兴时期的美术发展为线索，对雕塑、绘画、建筑和艺术理论等诸多美术领域进行了系统梳理。作者主要从艺术社会学的角度，介绍了这一阶段的艺术及艺术家，并对所涉及的艺术思潮及技术革新进行了重点叙述。本书文字清新、平实，内容深入浅出，不仅是艺术史相关专业读者的入门读物，也可作为非专业读者的艺术通识读本。
丛书序/ 1
章 一个新的时代 / 3
第二章 艺术家与社会 / 12
第三章 文艺复兴绘画之父——乔托 / 21
第四章 啊，天堂之门 / 28
第五章 营造空间 / 36
第六章 蛋彩画——一种流行的技法 / 48
第七章 欢乐与忧郁 / 57
第八章 时代的巨人 / 69
第九章 孤独的神灵 / 86
第十章 圣母的创造者 / 109
第十一章“我曾经在此。” / 125
第十二章 梦幻世界 / 138
第十三章 自然与人性 / 154
第十四章 理性的光辉 / 172
第十五章 宫廷画师 / 192
第十六章 田园牧歌 / 207
第十七章 威尼斯的辉煌 / 215
第十八章 是科学活动还是美术活动
——对文艺复兴美术的再思考 / 231
附录一 欧洲文艺复兴美术研究书目 / 239
附录二 参考书目 / 248
