本书考察了东亚艺术史家雷德侯的中国艺术研究，内容共分为六章，前四章讨论雷德侯的书法、绘画、艺术生产和佛教石经研究，展现雷氏对中国艺术的理解和他透过艺术对中国文化的思考。对雷德侯的学术背景和知识环境的探究安排在第五章和第六章，目的在于理解雷德侯身后的欧洲学术传统、这一传统对他的影响以及他在传统中的位置。
序范景中
导论
第一章 汉字及其书写：中国书法研究
西方的中国书法研究
从《清代的篆书》到《米芾》
风格结构的综合体
作为“滤镜”的米芾
从功能出发
《米芾》的意义
第二章 收藏与鉴定：中国绘画
德国的东亚艺术收藏
《兰石》与艺术鉴定
摹本问题
艺术品质
《兰石》的开拓性
第三章 创造与法则：规模生产的中国艺术
“模件性”的诞生
模件化之基础
自然与创造
规模生产中的创造力
艺术是什么？
模件性思维方式
假说的构建
《万物》的启示
第四章 开放的宝藏：佛教石经
从事实开始
一条红线
海岱山之石
第五章 知识环境：师承与同侪
维尔纳·施派泽[Werner Speiser]
赫伯特·冯·艾纳姆[Herbert von Einem]
谢凯[Dietrich Seckel]
罗越[Max Loehr]
其他老师
两位同侪
同时期的西方艺术史研究
第六章 头上的星空：欧美汉学家及其中国艺术研究
沙畹[Emmanuel-edouard Chavannes]
翟理斯[Herbert Allen Gile]
鲍吾刚[Wolfgang Bauer]
费正清[John King Fairbank]
高本汉[Klas Bernhard Johannes Karlgren]
高罗佩[Robert Hansvan Gulik]
注释
参考文献
后记
