花鸟画也和其它门类的中国画一样，在传承中得到了不断地发展。在题材内容上，表现形式和技法上也在不断地丰富完善。在这几方面又都可有不同的分类方法。一般的从表现形式上说，可分成：工笔、写意、没骨、指画，再分细点则工笔尚分工笔与工细（见《齐白石画法与欣赏》）。写意又分为大写与小写。工笔与写意之间还有半工半写或叫兼工带写及工写结合的。这后者如齐白石把工细虫配上大写的花卉，张大千把写叶工花与工细的鸟融入一图。如从用色上分类：则工笔画有重彩、淡彩、彩墨、水墨、白描、重彩描金等。写意则有水墨、彩墨、重彩、朱砂画。没骨法多以彩色为主，也有彩墨结合，也有水墨的。白描画法有用单一墨色的，有墨分深浅浓淡的，也有在色底上用泥金、石绿、朱砂、铅粉等勾线的。如按画幅形式，可分成中堂、立轴、横幅、斗方、册页、扇面、长卷、四条屏、通景等。也有从内容题材上分类的，限于篇幅，不赘述。
序言上卷第一章“大和魂”中的“大和”及之前使用的“倭”与“日本”的含义第二章“大和魂”中的“魂”第三章平安时代(794—1192)至室町时代(1336—1573)的“大和魂”和“大和心”第四章镰仓时代(1192—1333)、室町时代(1336—1573)至江户时代前期(1603—1715)四本《源氏物语》注释书中的“大和魂”第五章江户时代中期(1716—1829)部分神道教人物和“町人”眼中的“日本魂”第六章《菅家遗诫》中的“和魂”与“汉才”——对“和魂汉才”关系的第二次理论思考第七章江户时代中、后期(1716—1867)几大著名“国学家”鼓吹的“大和魂”下卷第八章江户时代后期(1830—1867)部分著名儒者笔下的“大和魂”第九章从“和魂汉洋才”到“和魂洋才”——日本对“和魂”与“外(汉洋)才”关系的第三次理论思考——从幕末到明治时代(1830—1912)第十章明治时代(1868—1912)海老名弹正的“大日本魂”和吉野作造的“国家魂”，以及幸德秋水和木下尚江对它们的批判第十一章“大正(1912—1926)民主运动”时期富于个人色彩的“大和魂”的种种表现及原因第十二章甲午战争(1894—1895)至二战时期(1931—1945)超国家主义和军国主义的“大和魂”第十三章“大和魂”是否科学并符合“现代精神”？——昭和时代日本两位科学家对此问题的追问第十四章一半是“商品代言人”，一半是“政治宣传员”——二战后的“大和魂”第十五章为重振日本民族信心开出的“药方”——“大和魂”在21世纪的其他表现总结语代跋附录日本宗教包容性原理的成因初探主要参考文献
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