动画分镜头设计专著Animationstoryboardde

第一章分镜头及相关概念1
1．1分镜头的相关基本概念2
1．1．1镜头2
1．1．2分镜头6
1．1．3故事板(Storyboard)的概念8
1．2分镜头的规格与规范9
1．2．1分镜头纸的格式9
1．2．2电影与电视规格10
1．2．3专业用语与标识11
1．3前期创作的相关环节及概念12
1．3．1构思策划13
1．3．2剧本14
1．3．3视觉设计15
1．3．4台本分镜头16
1．3．5动态分镜头脚本16
1．3．6设计稿（Layout）16
1．3．7文字分镜头17
1．4分镜头表和故事板概念的区别和联系18
第二章基础视听语言21
2．1基本概念22
2．1．1景别22
2．1．2镜头运动的表达方式25
2．1．3镜头内部运动的标注方式29
2．1．4其他相关专业术语30
2．2场面调度32
2．2．1单镜头调度33
2．2．2纵深式调度33
2．2．3重复性场面调度35
2．3轴线36
2．3．1运动轴线37
2．3．2关系轴线38
2．3．3越轴42
2．4蒙太奇与长镜头44
2．4．1蒙太奇44
2．4．2长镜头47
第三章镜头创作的设计思路49
3．1前期概念设计50
3．1．1风格设计52
3．1．2环境与气氛设计53
3．2镜头风格与叙事风格54
3．2．1光影风格与色彩风格54
3．2．2画面风格55
3．2．3镜头运动风格56
3．3光与色彩的运用57
3．3．1光线的性质与创造表现58
3．3．2光线的角度59
3．3．3光的叙事性61
3．3．4色彩的叙事性与暗示作用63
第四章构图65
4．1透视原理66
4．1．1散点透视66
4．1．2定点透视67
4．2构图74
4．2．1黄金分割74
4．2．2设定画面的视觉中心75
4．2．3利用构图引导视线75
4．2．4角色的位置关系76
4．2．5切线77
4．2．6动态构图和连续构图77
4．3视点与视角79
4．3．1视点79
4．3．2视角80
第五章剧本分析与节奏81
5．1通过文字剧本创作分镜头82
5．1．1设定初步的段落和节奏83
5．1．2剧本的 “瘦身”和“增重”84
5．1．3设计开头92
5．2节奏、张力和氛围的营造93
5．2．1节奏的控制93
5．2．2故事张力95
5．2．3情绪和情感传达96
5．3电视动画的节奏规律98
5．3．1学生训练：电视动画拉片研究方法98
5．3．2电视动画镜头规律99
5．3．3整理故事脉络和情感节奏103
第六章分镜头绘制过程105
6．1绘制分镜头106
6．1．1故事大纲图107
6．1．2故事片段图108
6．1．3单个镜头缩略图110
6．1．4细化分镜头110
6．2动态故事板119
6．2．1动态故事板的作用119
6．2．2带有实验目的的动态故事板120
6．2．3动态故事板的制作软件124
6．3分镜师的素质128
6．4分镜头在电影领域的运用130
第七章常用镜头处理手法133
7．1镜头内容的充实和完善134
7．1．1对话场面的分镜头技巧134
7．1．2角色运动的处理技巧136
7．1．3动作场面的处理方式137
7．2镜头细节的处理139
7．2．1保持镜头活力139
7．2．2保持镜头张力140
7．2．3体现动作力度141
7．3转场142
7．3．1无技巧转场142
7．3．2技巧转场145
7．4初学者应注意的问题和禁忌146
7．5经典案例欣赏148
第八章动画镜头设计的独特性157
8．1动画分镜头创作和影视镜头创作的区别
和联系158
8．2通过分镜过程实现成本控制162
8．3夸张与想象力在动画创作中的呈现164
8．3．1动作和角色的夸张165
8．3．2基于镜头的动画夸张166
8．3．3疯狂的抽象思维与想象力167
8．4绘画思维在镜头创作上的运用168