高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方很好绘画魅力，用艺术超越庸常生活。册“文艺复兴时期的惊愕”：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思议的震撼效果。本书带你来到作品原创地，身临其境般感受名家辈出、佳作纷繁的艺术理想国。你会了解到：透视法是怎么回事；米开朗琪罗的构图如何大胆；以及肖像画传达的意图和情感等。可以从作者的创作环境、时代背景和文化内涵，透彻图解绘画史，从而掌握打开西方绘画宝藏的钥匙。第二册“巴洛克和洛可可风格的革新”：6至18世纪堪称西方美术史的黄金时代。当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。本书带你读懂巴洛克和洛可可，了解卡拉瓦乔如何赋予作品强烈的逼真感和戏剧性，鲁本斯笔下的女性为何“显胖”，以及《夜巡》为何是人气画家伦勃朗没落的转折点等。读完这段时期绘画史，在博物馆观赏美术作品时，就能够获得更多的艺术享受。第三册“近现代绘画艺术的追寻”：近现代绘画史是印象派、形式主义、抽象主义到波普等艺术流派迭出的时期。在本书中，你会了解到：抽象画到底在画什么；凡•高如何通过色彩表达情感；莫奈的笔触如何大胆；毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典等。让人细致入微地理解近现代绘画作品，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏的愉悦感。
《西方绘画史》（册）文艺复兴时期的惊愕前言V 东方视角下的西方美术VII 源于印象的美术馆章 通过壁画领略“文艺复兴画”的盛衰——马萨乔《纳税银》003 绘画学校004 统一的光和空间——线远近法和明暗法008 作为“面向现实之窗”的绘画010 剪贴而来的故事013 乔托和马萨乔的“套路”017 “ 光源”的功能和意义021 成熟期的文艺复兴绘画026 理想主义的追求及其衰退029 米开朗琪罗的变容038 矫饰主义的抬头第二章 用于体验奇迹的祭坛画——提香•韦切利奥《圣母升天》042 惊愕的光景045 作为差别空间的教会048 解体了的祭坛画053 “ 圣会话”的诞生058 与建筑融合的绘画061 计算出的奇迹第三章 修道院的“场域”和绘画的密切关系——达•芬奇《最后的晚餐》067 作为“场域”的修道院食堂071 由“场域”萌生的故事073 《 最后的晚餐》和《耶稣钉刑》076 修道院的目的和功能078 弗拉•安吉利科和修道会080 修道院的构造083 两幅《受胎告知》089 开放的食堂090 关于“场域”的各种问题第四章 祛病和求福的画作——格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》094 “ 中世之秋”的宗教感情098 慰藉画102 赤裸的守护圣者108 作为守护圣者原型的圣母112 源于慈爱的艺术庇护116 来自北方的冲击122 继承文艺复兴的绘画原理124 作为宣传活动的壁画129 反映性别差异的建筑132 神的子嗣135 “ 公共之善”的诱惑第五章 结婚画——扬•凡•爱克《阿诺菲尼夫妇像》139 作为证婚人的画家144 圣母的婚礼149 高价的赠品154 结婚的意义和目的160 爱的力量164 私人绘画之谜——私人绘画鉴赏的诞生170 私密的运筹 第六章 肖像画中所绘何物——皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡《蒙泰费尔特罗公爵夫妇像》174 绘画的起源175 描绘“个人的名声”179 肖像画的巫术性质180 宫廷画家的作用185 达•芬奇和肖像画188 用于自荐的自画像192 画中的决心和觉悟第七章 政治画——丢勒204 意大利人文主义传播者——丢勒208 宗教改革的时代210 “ 正义画”的传统214 政治层面的信仰216 宣扬“仁政”221 绘画的政治功能228 政治场
[作者]1、远山公一日本美术史专家，庆应义塾大学教授。1959年生于东京，从庆应义塾大学文学部毕业后，在东京大学完成了美学兼美术史的硕士课程。其著作主要有《文艺复兴美术馆》《祭坛画的解体学：从萨塞塔到丁托列托》（《文艺复兴的名画101》等。2、高桥裕子日本美术史专家，学习院大学教授。1949年生于东京，作品曾获得三得利学艺奖。其著作主要有《世纪末的红发联盟——作为象征的头发》《英国美术》、《西洋美术的用语介绍》等。3、三浦笃日本美术史专家，东京大学研究生院综合文化研究科教授。1957年生于岛根县，作品曾获得三得利学艺奖。著有《凝视的方法》《近代艺术家的表象》《隐藏在名画中的双重之谜》等
